7月17日，中央音乐学院演奏厅。匈牙利李斯特音乐学院院长Andras Batta用一段段独具匈牙利民间风情的音乐向观众诠释着民间音乐对匈牙利音乐创作的影响，听者皆凝神屏气，或醉或思。
民间音乐备受重视
为了传承民间音乐，促进传统音乐和古典音乐的融合，学院新建了独立的民间音乐学科。在近50年间，民间音乐对匈牙利音乐的影响不同于以往。这个阶段，改编的作品少了，更多的作品受民间音乐的间接影响。
匈牙利的民间音乐在匈牙利音乐历史上占据一席之地始于19世纪的民族复兴运动。这突出地表现在民间音乐对匈牙利两位伟大作曲家李斯特和埃克尔（Ferenc Erkel）产生了重要影响。李斯特非常喜欢吉普赛音乐，他以吉普赛音乐为基础写了一系列狂想曲，同时改编了很多吉普赛音乐。埃克尔创作的歌剧也深受吉普赛音乐的影响。这是匈牙利民间音乐对音乐创作的最初影响。
19世纪末20世纪初，巴托克和柯达伊到乡野民间采撷民间音乐，留下了一笔宝贵的民间音乐遗产。通过对原始材料的收集、鉴定和缜密严肃的科学研究，他们认为，多年来被埋没、被忽视的民间音乐是民族文化的瑰宝，只有在民间音乐中才保留了真正的匈牙利音乐文化传统。民间歌曲是民族本质最完美的音乐表现，它们不仅具有民间意义，而且更是一项具有民族意义的财富。巴托克终其一生为民谣分类投注极大心力，柯达伊则结合民间音乐的语言、风格，亲自为音乐教育写作了大量的教材，编写了简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲，这成为传承匈牙利本国音乐传统的重要基础。训练严格苛刻
该学院创立人李斯特认为，运用自己的才华造福人类和培育真正的人才是一个艺术家的责任。学生可以在杰出教授、著名表演艺术家和来自其他著名院校的客座教授、国际大赛评委的指导下进行学习和训练。
然而，学生们都知道，进入李斯特音乐学院就意味着严肃的承诺——力求完美地通向音乐之门。著名指挥家索尔蒂曾说：“我人生收获的最重要的一部分就是在李斯特音乐学院接受音乐教育。我在学院接受的训练是非常艰苦的，有时甚至是苛刻的，但是那些经历过这种考验的人最后成为了真正的音乐家。学院给了我一个脚踏实地努力工作的准则和态度，这使我终生受益。”直到今天，李斯特音乐学院仍延续着严谨传统的校风，成百上千的学子进入这个殿堂，接受的都是最严格苛刻的训练。
据了解，李斯特音乐学院的教学形式分为“1对1”单独授课和小组、工作室类型的集体授课。这里从来都不致力于扩充学生数量，但会尊重每一个有才华的学生的需要。专业可分为所有古典音乐的器乐，唱歌、音乐理论、音乐教育学、乐团指挥、教会音乐、爵士乐和民间音乐等。大多数乐器、演唱课程都可以使用英语、德语和西班牙语，集体课程则均使用英语。
音乐教育学课程基于柯达伊理念，李斯特音乐学院设置的柯达伊学院是柯达伊教育思想最真实地保留。有着丰富传统的室内乐设立了专门的系部，向学生、教授和弗兰兹·李斯特室内乐团提供许多演出机会。此外，学院还有一支高水平的合唱团和一支高水准的交响乐团。
